定格實體動畫

定格動畫是我最喜歡的動畫形式，不管是製作的過程還是單純觀賞我都喜歡。如果是全身實體的定格動畫，那你就必須離開你舒服的椅子，動起來製作它！ 走出戶外拍攝那就更棒了！

所需材料

• 道具（非必要）：可以參考範例動畫，像是椅子啦、每個角色都能穿的服裝啦、把大家都藏起來的紙箱啦等等。讓你的想像力動起來！
• 紙筆（非必要）：不管是畫出故事底稿、分鏡或拆解動作都很好用喔！ 

所需工具

• 數位相機：可拍照或錄影。
• 具備影片編輯軟體的電腦：我們推薦iStopMotion的免費試用版，或是50美元的完整版。其他影像編輯軟體也可以！
• 腳架（非必要）：不過我們建議使用。

小技巧：如果要製造「飛起來」的效果，就跳起來拍攝照片；如果要拍攝時間比較長的飛行效果，就在拍攝影片時一直跳起來拍，然後刪掉你不想要的畫面。

小技巧：製作動畫時，可以用衛生紙來做出彩色的平面、揉成一團的彩色球體或是當作物件被粉碎後的畫面。
 

像是雷．哈利豪森（Ray Harryhausen）、酷狗寶貝（Wallace & Gromit）、岡比（Gumby）這一類的定格動畫，必須一步一步的移動物件、拍照、再移動物件、再拍照，才能成功將靜止的物件變成動畫。然後用影片編輯軟體把這些照片或「分鏡」串接起來，製造出「動」的效果。在實體定格動畫裡的人物，可以不移動腳步就平移到別的地方，也可以在一眨眼間改變身處的位置，甚至是飛起來；因為它們是從一格移動到另一格，這也就是「定格動畫」這個名字的來由，因為它可以用一個一格的圖檔讓物體神奇地動起來。

我從朋友以及我的同事馬修‧賽爾（Matthew Searle）那邊得到許多製作定格動畫專題的訣竅。馬修表示：「製作定格動畫最棒的就是你已經擁有了最棒的『人偶』——也就是你自己的身體！只要確保這個『人偶』對定格動畫有足夠的耐心與熱情就好。」

你可以看看幾個經典作品：

• 《鄰居》（Neighbours）（1952年），一個由諾曼‧麥克勞倫（Norman McLaren）拍攝的加拿大國家電影局短片，是關於和平與戰爭的寓言，裡面展現了一些定格動畫可以做到的簡單技巧。我建議您跳過最前面兩分鐘來欣賞重點部分，除非您很想觀看兩個男人在草地上點菸並抽著菸管的場景（這在60年前很常見，不過現在並不是這樣）。
• 我個人最喜歡的是OK Go樂團家喻戶曉的MV〈End Love〉，導演為傑夫‧利柏曼（Jeff Lieberman）與艾瑞克‧岡瑟（Eric Gunther）。他們在洛杉磯的迴聲公園（Echo Park）現場花了18小時以上來拍攝這支MV，甚至跨夜。這告訴你你可以花費多少時間投入這樣的專題！相似的還有1987年由史蒂芬‧R‧約翰遜（Stephen R. Johnson）執導的彼得‧蓋布瑞爾（Peter Gabriel）的MV〈Sledgehammer〉。史蒂芬‧約翰遜（Stephen R. Johnson）曾加入阿德曼動畫工作室（《酷狗寶貝》的製作公司），也是著名的「奎氏兄弟」中的一人。彼得‧蓋布瑞爾至少在鏡頭下堅持了16小時！這也讓這支MV獲得了9項MTV音樂錄影帶大獎（現在依舊是紀錄保持者），也是MTV大獎中空前絕後的動畫MV。
• 在獵人學院中學（Hunter College High School）有幾位老師和140位中學生蒐集了將近2,000張照片，每秒8張，做出動畫音樂影片，全部都是用一台Canon T3相機做的喔！另外，還有一個很有趣的例子是「Pixillation Lab Orizzonti 2010」，這個實驗室都小孩子在做影片喔！不過，前兩分鐘都不是動畫，所以可以稍微快轉一下再開始播放。
• 馬修的最愛：
  -〈拇指仙童〉（Secret Adventures of Tom Thumb）：這是一部奇怪的動畫影片，內容是黏土娃娃和真人角色的互動故事。
  -〈新鮮鱷梨〉（暫譯，原片名為Fresh Guacamole）和〈西部義大利麵〉（暫譯，原片名為Western Spaghetti）： PES並不是只拍動畫的導演，不過，在這兩部動畫中，你可以得到許多動畫中「替換」的靈感喔。
  - 〈食物〉（暫譯，原片名為Food）是楊•斯凡克梅耶（Jan Svankmajer）拍的瘋狂短片，他用黏土做人偶在這個動畫片裡頭，只要人類吃下很大的東西，臉就會變大，這個效果是用黏土做的。

所以，我和馬修合作撰寫了用照片來製作動畫的方式，其實方法不只一種，你也可以參考我們的另一個朋友大衛•勇（David Yoon）的方法，他的方法並不難學，而且成果也很棒喔！ 
大衛的教材可以在這個網址中找到。

步驟#1：取得軟體
首先，請下載Boinx公司出的iStopMotion軟體，軟體定價是50美元，也可以先用試用版。這個軟體的好處在於個影格下都可以預覽動畫，不過，如果軟體不支援你的相機的話，那就比較麻煩了，如果遇到這樣的情況，最好還是先上網找找看解決方式，要嘛就直接聯繫Boinx公司，不然就要做「盲人」動畫了，這當然也不是不行，只是會比較困難而已。
用你電腦中現有的影像編輯軟體，或許也可以將靜止的畫面集結成影片，不過在Boinx公司的軟體中，要做到「停格」的效果比較容易。比方說，可能就沒辦法看到這一影格與下一影格之間的差別，這樣拍照的時候就會比較不知道狀況。不過如果這是你的第一支動畫電影的話，或許沒什麼關係！

步驟#2： 尋找靈感並設計分鏡
建議你先看看上面提到的那些動畫（鄰居、End Love、Sledgehammer、獵人學院中學、Pixillation Lab Orizzonti等等，找其他動畫影片來看也行），然後想想你要做出怎麼樣的效果。接著畫出你的構想，比如每一個場景中角色應該出現在哪個位置啦，進行怎麼樣的動作啦，移動的快慢等等。如果你只是隨便玩玩看，看會做出什麼樣的效果的話，那可以跳過這個步驟。「這是很重要的一步，就算在比薩盒上面亂畫一下都會很有幫助！」馬修補充。
試著把以下這些天馬行空的動作，融合進你的分鏡裡吧：消失、重現、穿牆、物件變形、讓東西溢出來或是爆炸、滑動、疾走、飛起來等等。

步驟#3：決定影格速度
你的動畫需要多少照片呢？可以從8FPS（frames per second，每秒顯示影格數）試試看，如果用到24FPS的話，畫面會更流暢。有些35mm電影甚至達到每秒鐘72張圖！這裏提供一項數據：科學家估計人腦與眼睛每秒鐘大概可以處理10-12張圖像，總而言之，影格速率會影響每個動作需要多少張照片。

步驟#4：拍攝準備
把相機架好，舞台裝飾完成之後就可以準備開始囉！

步驟#7：場景中道具或角色替換
四處看看身邊的東西，找出各種物品之間相似的屬性，像是形狀、尺寸或是顏色等等。你可以將更換角色，或是將畫面中的物品換個東西或顏色；只要用外套或毛巾蓋住原本的那個，然後讓它在畫面消失就可以了！

• 顏色相同、尺寸不同：橘紅色的三角錐、橘紅色的塑膠劍、胡蘿蔔、奇多（cheeto）餅該、橘紅色的蠟筆等等。
• 尺寸相同、顏色漸層： 可以請演員依序拿著黃色、橘黃、橘色、橘紅、紅色的東西，蠟筆啦、紙啦、衣服都可以。
• 另外，如果讓所有的角色都穿上類似的衣服，角色之間就可以互相「替換」囉！
• 還有，如果演員穿著純色的衣服，之後就可以用相同顏色物品「替換」！
• 在這邊想要跟大家分享我最喜歡的「替換」實例，就是「慢慢縮小最後不見」的效果。方法很簡單，讓你的角色穿上色彩繽紛的外套，走到螢幕中央（當然，一次只能拍一個影格），彎下腰，縮成一個球狀，縮得越小越好，然後，把外套脫下來罩在角色身上，接下來，用一個比角色稍小的東西把角色「替換」掉，再把外套縮緊，再把這個東西「替換」成更小的東西，把外套縮得更小，然後，把外套換成顏色一樣的東西，再縮、再縮，「替換」到最後，就什麼也不剩了！
• 實用物品推薦：一包彩色大張的衛生紙，鋪平就是色彩平原、褶皺就變成彩球、或者就是被弄成一團或攤平的某樣東西。
• 值得一提的是，這些方法還可以讓畫面之間連接更加順暢，比方說，如果一個角色出現之前，可以擺一個色點讓它逐漸變大，這樣畫面看起來會比較自然，因為觀眾期待那裡應該要有個「東西」。

步驟#8：試播
有了幾十張或幾百張照片之後，就可以看看到目前為止的成果囉！不用等到全部完成才看也沒有關係，在製作過程中欣賞自己的成果也會很好玩！如果你是用iStopMotion來做的話，直接按下播放就可以了；或者，把拍下來的照片輸入你的影像編輯軟體， 在時間軸上排列好，並根據你的FPS設定每個畫面的時間。

步驟#9：分享你的影片
加油！繼續努力！大功告成之後，把影片上傳到YouTube上面跟大家分享吧！你也可以在Google+上面分享影片連結！

步驟#10：讓相機「動」起來 （非必要）
的確，如果把相機放在三腳架上，這樣畫面會非常穩定持續，不過讓相機「動」起來之後，可以玩得花樣就更多了！你可以試著環繞角色拍攝照片，從上往下拍、再從下往上拍等等，此外，你也可以「改變焦距」！在把焦距變大的時候，帶入其他的物品或角色，或者在將焦距縮小時讓某個東西出現，比方說，把焦點放在某個色塊中，然後將某個同顏色的物品「替換」上去之後在將鏡頭往後拉等等。

步驟#11： 「不可能的」圓弧效果 （非必要）
這一招是跟黏土動畫學來的，讓角色看起來像是在騰空跳躍或者後空翻等等。首先，讓你的角色在雙腳著地的狀態下盡量接近地面，然後慢慢往上、往上、往上，慢慢地剩下一隻腳著地，手臂往前進的方向外伸，然後，把角色放到他們要去的地方（比如說站在椅子上、爬在牆上、雙手倒立著地等等），讓他們身體盡量伸展，與先前的位置盡量重合，然後，再讓角色到達下一個縮起來的位置。這有點像是彈球的動畫，讓球在著地之前盡量縮小，然後往上移動，製造出圓弧形的運動軌跡，然後再往下墜，同時再次縮小

如果你想知道更多小撇步，或者想和我們分享你做的實體動畫影片，請上這個網頁喔！


作者簡介
蜜雪兒．胡勒賓卡（Michelle Hlubinka）是Maker Media客製專集的導演，負責監督拓展計劃，並籌畫適合校園、學生、家庭的專題，帶領大家一起投入自造世界。

譯：孟令函、劉允中
[原文]