對於喜歡觀看演唱會的音樂愛好者，上半年受到 COVID-19 疫情影響，許多音樂表演者只能取消原本規劃，雖然台灣在秋季後逐漸有條件開放大型活動，但國際情勢仍持續受肺炎影響，此時國際間也興起以付費方式觀看的線上演唱會；此次與台灣知名娛樂平台 KKLIVE 的董事總經理黃振峰/ Jay 進行採訪，以 KKLIVE 到 KKBOX 集團是如何看待付費線上演唱會以及未來的發展性。
今年全球壟罩在 COVID-19 影響之下，對全球人類的生活產生莫大的影響，無論是對工作、娛樂都產生顯著的變化，帶來如遠距辦公、遠距教學的新趨勢，且這些影響也會成為永久性的改變，而在娛樂方面，如串流影音為無法進入戲院的影迷帶來新機會，而對音樂創作者，從加值與犒賞粉絲的免費線上演唱會轉播轉化到付費線上演唱會，也將是武漢肺炎影響下的劇烈變化。
黃振峰董事總經理/ Jay 表示， KKLIVE 是 KKBOX 集團底下以演藝事業相關的事業群，除了承辦許多台灣、香港與亞洲的藝文活動與節目，也經營音樂經紀事業，旗下就要音樂即擁有知名藝人八三夭，另外 KKLIVE 的服務 KKTIX 更是台港最大的行動售票系統，同時 KKLIVE 也積極開創新題材與專屬 IP ，如與母集團規劃的 KKBOX 風雲榜、嘻哈龍虎門音樂節等。
黃總經理提及， KKTIX 在此次疫情影響之下，也希望能夠藉由過往累積的經驗與技術，自售票、場地、平台到技術，提供藝人能夠進行優質的線上演唱會表演，同時希冀能逐漸讓消費者理解使用者付費的概念，讓付費線上表演能夠為藝人與樂迷創造雙贏。
而在這波疫情影響之下，上半年演唱活動近乎停擺，黃總經理看到許多藝人在上半年為了維持與粉絲的互動，開始進行各種嘗試，其中透過社群平台直播與分享，就成了藝人與粉絲重要的溝通橋樑，而社群平台也看到這塊市場的機會，紛紛尋找有意願的藝人合作，在初期也吸引不少粉絲關注線上演唱與互動。
以現在網路的便利性，藝人透過手機直播與分享個人動態是相當容易的，但對一些藝人與粉絲而言，手機錄製的影音品質並不能滿足他們的需要，在今年 3 月起，也開始有藝人嘗試舉辦線上演唱會，以更好的設施與更能好的表演環境提供與實體演唱會相同的感受。
初期由於仍在嘗試，故多半選擇以環境容易掌握的攝影棚進行錄製，同時為了避免只是單純的音樂表演導致內容枯燥，多半會搭配主持人避免因為缺乏台下觀眾而沒有互動；不過當藝人們紛紛效尤投入線上演唱，就開始有更多的嘗試，例如劉若英選擇在內灣劇院進行直播，或像是五月天以演唱會的規模包下小巨蛋旁的台北體育場錄製演唱會級的非即時表演犒賞粉絲。
但回到現實層面，透過社群平台舉辦線上演唱或是粉絲互動活動雖可積累人氣與維持關係，但卻是單向的付出行為，整個演藝生態也需要尋找可能獲利的機會，其中付費線上演唱就帶來新的可能性，而且疫情越嚴重的地區，藝人也更積極想透過線上演唱會提供更多的未來發展，黃總經理苦笑的表示，拜疫情所賜，也才讓演藝圈與粉絲正視線上付費演唱會的可能潛力。
▲ KOLOR 的免費演唱會在開放小額贊助的情況優於原本預期
台灣畢竟當前比起其它區域受到肺炎的影響較小，在實體活動逐漸恢復的當下，對付費線上演唱會的動作較慢；然而在鄰近的香港，由於反覆多次疫情爆發， KKTIX 反而看到樂迷似乎可接受付費線上演出的趨勢，像是 KKTIX 與 KKBOX 全力支持的 KOLOR 的線上演唱會，雖然本身為免費，不過提供小額捐助，演出前的付費狀況雖然不佳，但隨著鄰近演出逐漸引起樂迷關注，到最後樂迷透過小額贊助的金額出乎原本預期，顯見付費制度在疫情催化下已經開始發酵與受到樂迷重視。
此外，在疫情較為嚴峻的日本與歐美，則對線上付費演唱會更為積極，如今年 11 月底的初音未來 Magical Mirai 2020 in OSAKA Online Live ，日方主辦單位即找上 KKLIVE ，希望 KKLIVE 能為其負責日本以外的海外售票與相關服務，像許多日本與歐美知名藝人也紛紛投入付費線上串流表演，希望能夠透過不同的形式維繫樂迷。
當然，對部分樂迷可能不見得能夠理解線上演唱會為何需要付費，黃總經理語重心長的表示，這部分也是需要持續與大眾溝通，才能逐漸讓他們理解實際上線上演唱會所需投入的成本並不亞於實體演唱會活動，甚至為了因應線上的型態還有比起實體演唱會更複雜的地方。
以目前線上演唱會大致分為三種模式，其一是即時的直播，其二是預錄，其三是混合直播與預錄，會根據藝人希望呈現的方式有所不同；另外也根據藝人表演的型態，會選擇以錄音室、攝影棚或是演唱會等級的場地，不同場地所需的設備架設與重點都不同，不過無論是哪一種型態，都有其實際層面的困難與複雜，而 KKLIVE 在全台也有許多自行營運與合作的場地，能夠滿足不同類型的演出方式。
▲ HyperLive 的綠幕環境挑戰表演者的想像力
另像是今年 KKBOX 集團與中華電信共同合作進行過 3 次的 HyperLive VR / AR 線上演唱會，對於藝人而言最大的挑戰是如何在綠幕環境進行互動，畢竟觀眾、導播都可看到加入效果之後的場景，唯獨表演者本人需要憑藉記憶走位以及想像力與虛擬物件互動；而對於觀眾面，則由於不是每位觀看者都有 VR 設備，負責表演的規劃者也需要透過運鏡方式讓未有 VR 設備的觀眾能看到優質的視角。
即時直播的難度與過往演唱會結合直播一樣，在於如何解決即時演唱會的訊號編碼與串流，而預錄的演唱會則是如何不使畫面枯燥。黃總經理提到，一般現場演唱會多半會配置 5 部左右的攝影設備，多數的現場觀眾只能透過大螢幕看到藝人，但在氣氛的渲染下看不到藝人似乎沒那麼重要，但無觀眾的線上付費演唱會由於無法產生氣氛的共鳴，為了避免畫面枯燥，需要配置更多的攝影機，以切換畫面的方式拉近觀看者與表演者的距離。
在線上演唱會演出的同時，還需要克服更多的問題，例如該如何滿足大量使用者湧入連線觀賞，以及平台多要怎麼兼顧影、音的品質還需保有穩定、低延遲，同時還有因應預錄與直播提供不同的備援方式；而這些部分也正是 KKLIVE 的專業所在，在累積多年直播經驗與集團技術開發， KKLIVE 具備充裕的手段解決這些問題。
▲ KKLIVE 為初音未來 Magical Mirai 2020 線上演唱會承辦海外轉播額外為日方深入了解東南亞市場潛力
此外，該如何保障表演者的內容版權也是線上直播的重大課題，尤其是付費線上演唱會屬於有價內容，需要透過 DRM 機制作為保護手段，不過 DRM 的層級相當多，過於鬆散容易被重製，設定過高又會導致像是外接到投影機無法出現影像訊號等問題，這些都需要與版權擁有者與藝人溝通，再由 KKLIVE 以其需求規劃 DRM 設定，並在 KKTIX 購票頁面能讓消費者先行測試，降低消費者購票卻無法觀看的情況。
另一個部分則是線上演出的留存期，有些藝人會選擇當下播放後就不再開放再次播放，有些則會保留一段時間讓樂迷再次欣賞，除了藝人的決策以外，還牽涉到版權模式，黃總經理表示即時(或是預錄的第一次)播出的版權，與後續提供回放的版權是分開計算的，也意味著提供多日的回放也有更多的額外成本產生。
雖然目前台灣對於付費線上演唱會還不若國外積極，不過由於先前與初音未來的付費線上演唱會成效良好，甚至還幫主辦單位挖掘過往沒關注過的東南亞市場潛力，國外已有許多表演單位紛紛與 KKTIX 表達合作意願，黃總經理透露日本知名的傳統表演團體已經積極與 KKTIX 接洽，希望能透過 KKTIX 的服務平台進行付費線上演唱會。
▲黃振峰董事總經理表示縱使在疫情後，付費線上演唱會也將成為新趨勢
雖然目前付費線上演唱會還在萌芽與摸索，但黃總經理認為縱使在疫情之後也會成為新日常的一部分，一方面是線上付費演唱會有其得天獨厚的特性，雖然缺發與其他粉絲樂迷的渲染氣氛，但透過線上方式能夠比起現場演出卻能夠帶來更好的影像與音質，也不用擔心搶不到票、或是時間不允許當場參與，未來純付費線上表演以及現場與線上同步的付費活動會是音樂表演的新趨勢。
黃總經理最後也提到，線上演唱會也仍舊可產生全新的經濟模式與粉絲向心力，例如提供付費觀賞者額外的安可片段，或是僅有付費觀看者才能購買的藝人周邊，或是設法結合廣告贊助降低成本，不過最終還是會回到若要提供優質的演出內容，無論是實體或是線上，都應該會是有價而非無償的市場機制。
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